Véritable traversée de l'histoire moderne et contemporaine de la BD, l'exposition « Bande dessinée (1964-2024) », présentée au niveau 6, met en dialogue pour la première fois en France ses trois principaux foyers d'expression : la création européenne, les mangas asiatiques et les comics américains. En douze thématiques et par un jeu d'échos inattendus entre les auteurs, elle convoque les imaginaires de la bande dessinée, les émotions qu'elle suscite, ainsi que la diversité des techniques employées. L'aventure, le rêve, le rire, la science-fiction, l'architecture ou encore le récit intime sont autant de thématiques explorées. Parmi la centaine de personnalités incontournables rassemblées, une attention particulière est accordée aux femmes. Le catalogue s'attache à reproduire des planches originales, des dessins de couverture, des carnets, ainsi que des éléments de documentation, mettant en valeur la beauté du trait et la variété des techniques employées, au plus près du processus créatif. L'ensemble des textes est pensé pour offrir une approche accessible et ambitieuse sur un sujet aussi vaste et passionnant que le 9e art. Parmi eux, on peut noter notamment un entretien de Joe Sacco avec le critique Paul Gravett, ainsi qu'un essai de Tristan Garcia : « Bande dessinée et littérature : des sisters arts ».
Il faut l'imaginer faire ses débuts devant la caméra à l'âge de 5 ans, poussée par une mère écrasante d'ambition. Natalie Wood a sauté sur les genoux d'Orson Welles et traversé le pays pour signer des autographes alors que ses camarades étaient encore en culotte courte. À l'adolescence, elle est devenue l'icône d'une génération de rebelles aux côtés de James Dean, l'inoubliable Maria de West Side Story, la vedette aux grands yeux marron dont les frasques sentimentales s'affichent en couverture des magazines. Avant d'être élue pire actrice de l'année et de songer à s'évader en Amérique latine au bras d'un mystérieux industriel. Jusqu'à sa disparition dans les eaux profondes de la baie de Los Angeles au début des années 80, Hollywood a été son royaume. Elle y a vécu une histoire flamboyante, pas tout à fait un conte de fées.
Indémodables.
Agnès et Jean-Charles partagent une insatiable faim pour l'art et le rock'n'roll mais n'ont ni la même opinion sur la mode, ni le même processus créatif, ni la même manière d'être. Durant l'entretien, elle enchaîne les clopes, s'envoie un verre de vin, se lève pour fureter dans son bureau à la recherche d'une photo, d'un bijou, d'un livre qu'elle veut montrer absolument. Lui reste assis, discute, mais s'éclipse bientôt deux minutes pour esquisser, au marqueur blanc, un oiseau sur une fenêtre du cinquième étage. Elle dit en riant qu'ensemble, ils forment aujourd'hui l'arrière-garde de la mode. Lui rétorque sérieusement qu'ils en sont des experts.
Lorsque Takeshi Kitano décroche le Lion d'or à Venise pour Hana-bi en 1997, le public japonais ne peut s'empêcher de penser qu'il vient de gagner à la loterie. Sur l'archipel, le cinéaste est d'abord Beat Takeshi, le saltimbanque du petit écran, capable d'animer jusqu'à huit émissions par semaine, déguisé en geisha ou en porc-épic géant. Mais depuis qu'il a quitté ses études de mécanique pour être comique dans des cabarets de strip-tease, le gosse de Tokyo n'a cessé de choisir seul qui il allait devenir, quitte à prendre tout le monde à contre-pied. Ou plutôt de ne pas choisir, à la fois humoriste le plus outrancier du pays, présentateur foutraque de jeux au succès planétaire, comédien sensible aux côtés de David Bowie dans Furyo et réalisateur de films d'avant-garde. Une improvisation au rythme effréné qui aura fait de lui une légende au pays du Soleil-Levant, avec tout ce que cela comporte de fantasque et de merveilleux.
10 ans de rap françaisSi le nom n'est connu que des amateurs de rap ou des professionnels de l'industrie, tout le monde a déjà croisé une vidéo produite par Lucas «Styck» Maggiori et Richard «Screetch» Bismuth. Fondé en 2008 sous la forme d'un site internet, Daymolition perd certes son «.fr» en 2014 en migrant sur YouTube, mais il confirme son statut de référence dans le monde du rap. Que cela soit via les plus de 6 000 freestyles postés sur sa chaine, ou via les quelque 200 vidéoclips d'artistes majeurs - de Gims à Gazo, en passant par Vald, Jul, Sofiane ou bien Mac Tyer - ce qui est devenu un collectif de réalisateurs incontournable a ainsi marqué de sa patte plus d'une décennie de rap français. Comme une évidence, c'est aussi à Daymolition que Franck Gastambide fait appel pour le casting et la direction artistique de Validé, dont la saison met en scène Apash (Hatik), un jeune rappeur déterminé à «percer», dans ce qui restera la première fiction abordant l'univers du rap en France.Rythmé par des entretiens avec les acteurs ayant croisé la route de Daymolition, l'ouvrage alterne entre narration et focus thématiques à la croisée de trois histoires. Celle de ses fondateurs, qui se sont liés d'amitié autour de leur amour du rap et de leur envie d'entreprendre. Celle du rap parisien, et, plus précisément, celui du 9e arrondissement, devenu épicentre du game à l'explosion de leurs amis de la Sexion d'Assaut. Mais aussi celle de l'industrie musicale en France, de la crise du disque à l'euphorie du streaming. Outre les captures de vidéoclips, l'ouvrage est illustré de nombreuses photos inédites venant donner corps à une trajectoire aussi atypique qu'emblématique de l'histoire récente du rap français.
Les autochromes des Archives de la Planète Albert Kahn sont des capsules, témoins précieux d'un passé et d'un contexte que nous connaissons bien. Amélie Lucas Gary a imaginé comment une de ces images serait reçue, seule, dans un futur lointain, par un individu ignorant tout des procédés photographiques analogiques et de l'histoire. Elle a voulu écrire comme le ferait un enfant ou un extraterrestre en découvrant la représentation en deux dimesions d'une civilisation inconnue. Pour choisir l'image, elle a procédé comme on lance une fléchette à l'aveugle, ou comme on pointe le doigt au hasard sur un globe qui tourne. Elle espérait paradoxalement aussi une image qui ne lui dise rien. Il y avait cent façons de s'y prendre pour ne pas choisir. C'est cette image des féticheuses qui a émergé.
110 photographies inédites pour découvrir les Landes de Bordeaux, la Grande Lande, les Petites Landes de Roquefort et le Marensin de l'entre-deux-guerres. Dans la continuité du travail de Félix Arnaudin, Lotte Lucas-Beyer nous offre un témoignage précieux sur l'habitat, l'agriculture, l'artisanat et la vie quotidienne des familles landaises à cette époque. Jean Tucoo-Chala apporte son éclairage de fin connaisseur des Landes de Gascogne du début du vingtième siècle en légendant les images. Une biographie de Lotte Lucas-Beyer par Corine Defrance, historienne et directrice de recherche au CNRS, et Ulrich Pfeil, historien spécialiste des relations franco-allemandes, complète l'ouvrage.
Qu'avez-vous vu, vous, de proprement extraordinaire dans votre vie ? Amélie Lucas-Gary a posé cette question à une centaine de personnes et a retranscrit les réponses.
Dans chaque réponse on sent le plaisir de quelqu'un à se remémorer les moments les plus marquants de sa vie. C'est beau, souvent drôle, émouvant, grandiose et simple.
Puis, au fil de la lecture on se pose la question à soi-même, on participe à ce livre de témoignages. Dans les blancs on glisse ses propres réponses. On les écrit sans les écrire. Juste pour faire partie de ces vies en minuscules.
Livre de témoignages donc, ce qu'on appelle de la non-fiction, et pourtant on se dit que bien souvent la fiction vient se glisser là-dedans, comme si on vivait dans une parabole de la littérature : l'art de vivre ce qui vous arrive et qui pourtant ne vous est jamais arrivé.
Apposer des fleurs sur la pellicule, ensevelir le film, inventer des dispositifs d'observation, laisser la caméra être affectée par les forces naturelles, engager son corps filmant dans une relation symbiotique avec le milieu, reconstituer des écosystèmes à la projection : les écologie du cinéma expérimental proposées ici constituent des formes de pratiques et d'engagement qui éveillent à une sensibilité accrue au vivant grâce à des liens de coopération, confient aux autres existants les rôles de sujets et d'agents des processus filmiques, et enfin remodèlent l'économie de la fabrication du film. Se déploient ainsi des écologie de la perception, du médium, de la production et un multinaturalisme qui contribuent à restaurer notre lien sensible avec le vivant.
Abordant à la fois des questions techniques, esthétiques et anthropologiques du cinéma, Expanded Nature - Écologies du cinéma expérimental envisage la manière dont cinéastes et collectifs des différentes parties du globe font communauté avec les autres existants non-humains et oeuvrent par leurs films à déconstruire le privilège humain. Au croisement des disciplines, anthropologues, philosophes, cinéastes et artistes, chercheurs et chercheuses en études visuelles se regroupent et investiguent une autre histoire du cinéma, écrite du point de vue de la nature.
The most comprehensive monograph on the enigmatic French artist - updated to include brand-new work
Filled with stunning photography, this extraordinary monograph charts a range of JR's collaborative projects executed across the globe.
Created in close collaboration with the artist, it features chapters on each of JR's major bodies of work - from Expo2Rue, using the street as his canvas to launch his career as an artist, to The Chronicles of Miami, which opened in November 2023. It also includes his collaborations with other artists and institutions such as the New York City Ballet, film director Agnès Varda, and Time magazine.
A foreword by Hollywood legend George Lucas, a specially commissioned graphic novel by comic artist Joseph Remnant, an updated survey essay by Nato Thompson, and a short piece by Italian film director Alice Rohrwacher all come together to tell JR's fascinating story.
Behind the Red Moon d'El Anatsui est une installation sculpturale monumentale réalisée pour la Turbine Hall de la Tate Modern dans le cadre de la Hunday Commission composée de milliers de bouchons et de fragments de bouteilles en métal. L'artiste les a ensuite rassemblés dans différentes compositions donnant vie à des grands panneaux qui forment d'immenses champs abstraits de couleurs, de formes et de lignes. Dans ces étonnantes tentures, le passé et le présent de l'Afrique et de l'Europe se fondent en effet dans des formes sculpturales qui incarnent l'idée d'Anatsui de la « forme non fixe » et font partie de son approche hautement expérimentale de la sculpture. L'oeuvre s'appuie sur l'intérêt d'Anatsui pour les histoires de rencontres et de migrations de biens et de personnes au cours de la traite transatlantique des esclaves et explore les forces élémentaires mêlées aux histoires humaines de pouvoir, d'oppression, de dispersion et de survie.
Le changement climatique et la pollution, l'augmentation des prix de l'énergie et la diminution des ressources constituent aujourd'hui des défis majeurs pour le monde de la construction. Si la durabilité doit devenir une réalité, elle doit également être conçue et s'exprimer dans une esthétique qui définit les tendances. Les bâtiments contemporains soigneusement sélectionnés dans cette publication montrent comment cela peut être mis en oeuvre de manière convaincante sur le plan architectural.
La sélection de projets offre une vue d'ensemble des concepts, approches et techniques actuels les plus divers et montre à quoi ressemblera la culture du bâtiment de demain : En effet, la construction durable signifie également que les paramètres écologiques doivent être pris en compte dès le processus de conception, le déroulement de la construction et la vie ultérieure en termes de déconstruction et de réutilisation. Il devient de plus en plus important de ne pas miser sur des objectifs à court terme, mais avant tout sur le long terme - à commencer par l'extraction des matières premières et le recyclage des matériaux.
Peyton''s new work unveils a holy world of cultural luminaries''Here, Peyton turns her subjects into something akin to these mythical beings, bathing them in light and rendering them with a delicate touch'' --Cultured Magazine
Well known for her vibrant portraits of cultural and historical figures and friends that embrace the tradition and sensibility of 19th-century painting, Peyton captivates audiences with her distinctive blend of contemporary and classical aesthetics. In this new body of work, Angel, Peyton treats her subjects akin to celestial beings, illuminated by the intensity of her unique, humanistic approach. Through meticulous observation that closely resembles love, she captures the individuality of each subject. Together, these works become a painted world evoking the ecstatic force felt in cathedrals and on mountain tops.
Published on the occasion of her exhibition at David Zwirner London in 2023, this publication includes a text by Lucas Zwirner in which he considers the emotional experience of sitting for a portrait by Peyton and sheds light on the artist''s literary and cultural influences. Also included are Peyton''s own photographs conveying her influences and experiences in the lead-up to the exhibition.
Lucas Foglia a capturé la notion subjective de paradis terrestre. Ses photographies de villes, forêts, fermes, déserts, glaciers, océans peuvent être drôles, tristes ou sensuelles mais toutes soulignent le besoin vital de l'humain de se reconnecter au naturel et au sauvage. Dans son oeuvre, Foglia s'interroge dans l'espoir de comprendre le conflit permanent qui nous anime entre modernité et nature, la manipulation de la Terre pour en tirer des ressources ou pour la sauver.
Entre 2006 et 2013, Lucas Foglia a sillonné les grands espaces ruraux du Montana, du Nevada, du Texas, du Wyoming, du Nouveau Mexique et de l'Idaho. Entre paysages naturels sans fin, sites industriels et portraits plus intimes, il y documente la vie de ceux qui occupent ce grand Ouest américain profondément transformé par les industries minières.
Les « Études transatlantiques », initialement centrées sur les relations diplomatiques, se sont ouvertes depuis deux ou trois décennies aux questions culturelles. Ce volume participe de cette ambition en scrutant les circulations musicales transatlantiques, essentiellement durant la seconde moitié du vingtième siècle, des Beatles au punk, alors même que les États-Unis s'imposent comme la principale puissance mondiale. Les dix-huit études de cas proposées, issues de traditions disciplinaires différentes, mais toutes sensibles à l'inscription historienne des processus étudiés, présentent plusieurs spécificités communes : la priorité accordée à l'analyse des musiques populaires (rock, pop, jazz, variétés, comédies musicales...), une attention soutenue au rôle des acteurs et l'intérêt pour les dispositifs culturels d'organisation et de médiation de toutes sortes.
Thomas Lanfranchi est l'un de ces artistes rares dont on guette avec un intérêt toujours renouvelé la moindre manifestation. Avec la même opiniâtreté qu'y mettrait un savant, il mène depuis des années une même recherche, en marge des grands circuits spectaculaires, quelque part aux confins - et au point instable, sinon même improbable où ils se croisent - de la sculpture, de la performance et du dessin.
Les trois départements de l'ancien Poitou (Vienne, Deux-Sèvres et Vendée) ont été comme ailleurs le théâtre du collectionnisme d'oeuvres d'art, d'archéologie ou d'ethnographie. La situation épiphanique de la collection par le catalogue de l'exposition, de la vente dispersive ou de l'inventaire après-décès appelle l'impossible reconstitution de son histoire. C'est le récit façonné par le collectionneur qui peut révéler la part imaginée de la collection, façonnée par le colloque singulier du collectionneur avec son dispositif.
