Museum Of Modern Art

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William eggleston's guide

William Eggleston
- Museum Of Modern Art
- 21 Octobre 2002
- 9780870703782
Le travail de William Eggleston fut présenté lors d'une exposition au MoMA en 1976, accompagnée par la sortie de l'ouvrage William Eggleston's Guide. Cette exposition est considérée comme un tournant dans l'histoire de la photographie marquant « l'acceptation de la photographie couleur par la plus grande institution de validation » (selon les mots de Mark Holborn). Ce catalogue d'exposition qui fit date est aujourd'hui réimprimé.
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Sophie Taeuber-Arp : living abstraction

Anne Umland
- Museum Of Modern Art
- 1 Avril 2021
- 9781633451070
A definitive survey on the Dada participant and pioneer of abstraction between art and craft, spanning her textiles, marionettes, stained glass, paintings and more Accompanying the first retrospective of Taeuber-Arp's work in the United States in 40 years, Sophie Taeuber-Arp: Living Abstraction is a comprehensive survey of this multifaceted abstract artist's innovative and wide-ranging body of work. Her background in the applied arts and dance, her involvement in the Zurich Dada movement and her projects for architectural spaces were essential to her development of a uniquely versatile and vibrant abstract vocabulary. Through her artistic output and various professional alliances, Taeuber-Arp consistently challenged the historically constructed boundaries separating fine art from craft and design.

This richly illustrated catalog explores the artist's interdisciplinary and cross-pollinating approach to abstraction through some 400 works, including textiles, beadwork, polychrome marionettes, architectural and interior designs, stained glass windows, works on paper, paintings and relief sculptures. It also features 15 essays that examine the full sweep of Taeuber-Arp's career. Arranged into six chapters that follow the exhibition's sections, these essays trace the progression of Taeuber-Arp's creative production both chronologically and thematically. A comprehensive illustrated chronology, the first essay on Taeuber-Arp's materials and techniques, and an exhibition checklist based on new research and analysis detail the expansive nature of Taeuber-Arp's production.

Sophie Taeuber-Arp was born in 1889 in Davos, Switzerland, and trained at the interdisciplinary Debschitz School in Munich. In 1914, she began a successful applied arts practice in Zurich, where she also taught textile design and participated in the Dada movement. Starting in the late 1920s, Taeuber-Arp completed several architectural and interior design projects, most significantly the Aubette entertainment complex in Strasbourg. When she moved to Paris in 1929, she turned her attention to abstract paintings and painted wood reliefs. During the Nazi occupation, Taeuber-Arp spent her final years in the South of France, and died of accidental carbon monoxide poisoning in 1943.
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Ed Ruscha / now then : a retrospective

Kiko Aebi, Christophe Cherix, Ana Torok
- Museum Of Modern Art
- 23 Août 2023
- 9781633451506
Couvrant 65 ans de carrière du célèbre artiste et reflétant sa propre approche interdisciplinaire, Ed Ruscha / Now Then présente plus de 250 objets, produits de 1958 à aujourd'hui, y compris des peintures, des dessins, des estampes, des films, des photographies, des livres d'artistes et des installations. Publié pour accompagner la présentation la plus complète de l'oeuvre de l'artiste à ce jour, et sa première exposition personnelle au MoMA, ce catalogue richement illustré met en évidence les oeuvres les plus appréciées d'Ed Ruscha ainsi que des aspects moins connus de sa pratique. Les essais d'un groupe interdisciplinaire de contributeurs examinent l'oeuvre de Ruscha sous un nouveau jour, au-delà des catégories de l'art pop et conceptuel auquel il a traditionnellement été associé. Ils soulignent son exploration matérielle du langage, ses expériences avec des matériaux non conventionnels - comme la poudre à canon, le chocolat ou le tabac à chiquer - et ses livres auto-publiés.
Grand format 78.00 €

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Käthe Kollwitz

Starr Figura
- Museum Of Modern Art
- 26 Mars 2024
- 9781633451612
Publié à l'occasion de la plus grande exposition de son travail aux États-Unis depuis plus de 30 ans et de la première grande rétrospective consacrée à Käthe Kollwitz dans un musée de New York, ce livre retrace la carrière de l'artiste des années 1890 au début des années 1940. Il présente environ 120 dessins, gravures et sculptures provenant de collections publiques et privées d'Europe et d'Amérique du Nord. Les projets les plus emblématiques de l'artiste mettent en valeur son engagement politique, tandis que des études et des épreuves de travail rarement vues éclairaient son processus créatif en constante évolution. Les essais explorent des aspects cruciaux de son art, de sa carrière et de son héritage, notamment son approche révolutionnaire du deuil des femmes et la réception de son travail parmi les artistes aux États-Unis.
Grand format 75.00 €

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Alexander Calder : Modern from the start

Cara Manes
- Museum Of Modern Art
- 11 Février 2021
- 9781633451162
Alexander Calder: Modern from the Start examine le travail de Calder à travers le prisme de sa connexion avec le MoMA, prenant comme point de départ l'idée que Calder a assumé le rôle officieux d '« artiste maison » du Musée au cours de ses années de formation. Suivant une chronologie lâche, le catalogue présente des exemples de toute l'oeuvre de Calder, de ses premières sculptures en fil de fer des années 1920 à ses grands stabiles mono- et polychromes et aux mobiles de ses dernières années. Un essai de la conservatrice Cara Manes retrace la riche relation de Calder avec le MoMA, alimenté par de nouvelles recherches dans les archives du Musée et de la Fondation Calder.
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Cindy Sherman

Cindy Sherman
- Museum Of Modern Art
- 6 Février 2012
- 9780870708121
Publiée pour accompagner la première grande enquête sur le travail de Cindy Sherman aux États-Unis en près de 15 ans, cette publication présente une gamme étonnante d'oeuvres issues des 35 ans de carrière de l'artiste révolutionnaire.
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Georgia O'Keeffe : to see takes time

Samantha Friedman
- Museum Of Modern Art
- 21 Mars 2023
- 9781633451476
A revelatory new volume on the American modernist's lesser-known works on paper, reuniting many serial works for the first time.

Recalling a charcoal she made in 1916, Georgia O'Keeffe later wrote, "I have made this drawing several times--never remembering that I had made it before--and not knowing where the idea came from." These drawings, and the majority of O'Keeffe's works in charcoal, watercolor, pastel and graphite, belong to series in which she develops and transforms motifs that lie between observation and abstraction. In the formative years of 1915 to 1918, she made as many works on paper as she would in the next 40 years, producing sequences in watercolor of abstract lines, organic landscapes and nudes, along with charcoal drawings she would group according to the designation "specials." While her practice turned increasingly toward canvas in subsequent decades, important series on paper reappeared--including charcoal flowers of the 1930s, portraits of the 1940s and aerial views of the 1950s.
Published in conjunction with an exhibition at the Museum of Modern Art, New York, this richly illustrated volume highlights the drawings of an artist better known as a painter, and reunites individual sheets with their contextual series to illuminate O'Keeffe's persistently sequential practice.
Born in Sun Prairie, Wisconsin, Georgia O'Keeffe (1887-1986) first received critical attention when her breakthrough charcoal drawings were exhibited in New York in 1916. Two years later, she moved to the city to work full time on her art. Beginning in 1929, O'Keeffe spent summers in New Mexico, where she would relocate in 1949. The most famous female artist of her age, she thought of herself not as "the best woman painter" but as "one of the best painters."
Grand format 62.00 €

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Meret Oppenheim : my exhibition

Nina Zimmer, Natalie Dupêcher
- Museum Of Modern Art
- 14 Octobre 2021
- 9781633451292
Ce catalogue accompagne une exposition prévue au Kunstmuseum de Berne (octobre 21 - janvier 22), puis à la collection Menil à Houston au Texas (mars - août 2022) et enfin au MoMA (octobre 2022 - février 2023). Cette rétrospective revient sur l'ensemble de sa carrière et examine les influences qu'elle a eue sur les artistes des générations suivantes.
Grand format 50.00 €

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Marcel Broodthaers

Christophe Cherix
- Museum Of Modern Art
- 1 Mars 2016
- 9780870709623
Catalogue de l'exposition présentée au MoMA qui retrace la carrière du poète, cinéaste et artiste conceptuel belge Marcel Broodthaers (1924-1976).
Grand format 85.00 €

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Judd

Temkin Ann
- Museum Of Modern Art
- 26 Février 2020
- 9781633450325
Publié pour accompagner la première exposition rétrospective américaine de la sculpture de Donald Judd depuis plus de trente ans, ce catalogue explore le travail d'un artiste de référence qui, au cours de sa carrière, a développé un vocabulaire matériel et formel qui a transformé le domaine de la sculpture moderne. Des peintures des débuts dans les années 1960 jusqu'aux dernières oeuvres avant sa disparition, cette publication richement illustrée examine de près les réalisations de Judd et, à l'aide de nouveaux documents d'archives disponibles à la Fondation Judd et ailleurs, élargit les perspectives de son travail.
Grand format 85.00 €

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Louise bourgeois an unfolding portrait

Wye Deborah
- Museum Of Modern Art
- 31 Août 2017
- 9781633450417
Ce catalogue d'une exposition du MoMA explore une partie méconnue du travail de Louise Bourgois : ses livres et ses sérigraphies, 270 de ses oeuvres sont ainsi présentées de façon thématique ainsi qu'un essai retraçant la place de ces mediums dans le développement de sa carrière de sculptrice.
Grand format 65.00 €

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Luigi ghirri cardboard landscapes (paesaggi di cartone)

Sarah Hermanson Meis
- Museum Of Modern Art
- 4 Août 2020
- 9781633451025
Le photographe italien Luigi Ghirri (1943-92) a réalisé des paysages en carton (Paesaggi di cartone) lors de ses voyages en Europe, inventant le terme de «géographie sentimentale» pour décrire son approche artistique unique consistant à examiner l'ordinaire pour la transformer en remarquable. L'album original fait à la main présente plus de 100 impressions couleur chromogéniques collées sur les pages d'un livre vierge, et a été offert par Ghirri à John Szarkowski, alors directeur du département de la photographie au Musée d'art moderne, dans les années 1970. Il est ici édité pour la première fois par le MOMA, révélant une oeuvre complexe qui se distingue du travail connu du photographe.
Grand format 55.00 €

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The family of man

Edward Steichen
- Museum Of Modern Art
- 27 Août 1996
- 9780870703416
Hailed as the most successful and inspiring exhibition of photography ever assembled The Family of Man opened at The Museum of Modern Art in January 1955. This book, the permanent embodiment of Steichen's monumental exhibition, reproduces all of the 503 images that Steichen described as a mirror of the essential oneness of mankind throughout the world... Photographs, made in all parts of the world, of the gamut of life from birth to death... Photographs of lovers and marriage and child-bearing... Photographs concerned with man's dreams and aspirations and photographs of the flaming creative forces of love and truth and the corrosive evil inherent in the lie.
Grand format 29.00 €

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Our selves : photographs by women artists

Marcoci Roxana
- Museum Of Modern Art
- 6 Avril 2022
- 9781633451339
How have women artists used photography as a tool of resistance? Our Selves explores the connections between photography, feminism, civil rights, Indigenous sovereignty and queer liberation Spanning more than 100 years of photography, the works in Our Selves range from a turn-of-the-century photograph of racially segregated education in the United States, by Frances Benjamin Johnston, to a contemporary portrait celebrating Indigenous art forms, by the Chemehuevi artist Cara Romero.
As the title of this volume suggests, Our Selves affirms the creative and political agency of women artists. A critical essay by curator Roxana Marcoci asks the question "What is a Feminist Picture?" and reconsiders the art-historical canon through works by Claude Cahun, Tina Modotti, Carrie Mae Weems, Catherine Opie and Hulleah J. Tsinhnahjinnie, among others. Twelve focused essays by emerging scholars explore themes such as identity and gender, the relationship between educational systems and power, and the ways in which women artists have reframed our received ideas about womanhood.
Published in conjunction with a groundbreaking exhibition of photographs by women artists--drawn exclusively from MoMA's collection, thanks to a transformative gift of photographs from Helen Kornblum in 2021--this richly illustrated catalog features more than 100 color and black-and-white plates. As we continue to aspire to equity and diversity, Our Selves contributes vital insights into figures too often relegated to the margins of our cultural imagination.
Grand format 50.00 €

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Information 50th anniversary edition

Mcshine Kynaston
- Museum Of Modern Art
- 22 Janvier 2020
- 9780870709760
À l'été 1970, au Museum of Modern Art de New York se déroule Information, la légendaire exposition sur l'art conceptuel. Conçue par le célèbre conservateur du MoMA, Kynaston McShine, comme un « rapport international » sur les tendances contemporaines, elle présentait le travail de plus de 150 artistes de 15 pays pour explorer les paramètres et les possibilités des pratiques artistiques émergentes de l'époque. Le catalogue, plutôt que de simplement documenter l'exposition, fonctionnait de manière autonome : il comprenait une liste de lectures recommandées, un index basé sur le hasard réalisé par la critique Lucy Lippard, et des contributions individuelles d'artistes sous forme de documentation photographique, description textuelle, dessins et diagrammes. Cette édition en fac-similé du catalogue, dont l'original est depuis longtemps épuisé, invite à replonger dans cette exposition historique et de redécouvrir à travers elle le commencement de l'art conceptuel.
Grand format 39.00 €

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Engineer, agitator, constructor the artist reinvented

Hauptman Jodi
- Museum Of Modern Art
- 8 Juillet 2020
- 9781633451087
Ce catalogue d'une exposition évènement au MOMA s'intéresse à la manière donc les avant-gardistes modernistes du Dada au constructivisme ont repensé leurs rôles, travaillant comme propagandistes, annonceurs, éditeurs, graphistes, conservateurs et plus, pour créer de nouveaux langages visuels pour un monde radicalement transformé.
Grand format 56.00 €

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Cezanne drawing

Hauptman Jodi
- Museum Of Modern Art
- 21 Mai 2021
- 9781633451261
Cet ouvrage accompagne la première grande exposition sur les dessins de toute la carrière de Cézanne, qui aura lieu en 2021 au MoMa. Il retrace le développement de sa pratique sur papier, explorant des méthodes de travail qui transcendent le sujet et consacrant des essais à la conservation des oeuvres et au débat curatorial.
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Matisse : the red studio

Ann Temkin, Dorthe Aagesen
- Museum Of Modern Art
- 17 Mai 2022
- 9781633451322
The adventures, mysteries and many lives of a Matisse masterpiece.

Created in 1911, Henri Matisse's The Red Studio would go on to become one of the most influential works in the history of modern art. The painting, which has hung in MoMA's galleries since 1949, depicts the artist's studio in the Parisian suburb of Issy-les-Moulineaux, filled with his own artworks, furniture and decorative objects. Matisse's radical decision to saturate the work's surface with red has fascinated generations of scholars and artists, yet much remained to be discovered about the painting's genesis and history.
Published in conjunction with an exhibition that reunites the artworks shown in The Red Studio for the first time since they left Matisse's work space, this copiously illustrated catalog examines the paintings and sculptures depicted in it, from familiar works such as Young Sailor II (1906) to lesser-known pieces whose locations have only recently been discovered. A narrative essay by Ann Temkin, the Marie-Josée and Henry Kravis Chief Curator of Painting and Sculpture at the Museum of Modern Art, New York, and Dorthe Aagesen, Chief Curator and Senior Researcher at Statens Museum for Kunst, Copenhagen, traces the life of The Red Studio, from the initial commissioning of the work in 1911 through its early history of exhibition and ownership to its arrival at MoMA after World War II. The book features a rich selection of archival materials, including photographs, letters and ephemera, many of which have never before been published or exhibited. With its groundbreaking research and close reading of the work, Matisse: The Red Studio transforms our understanding of this landmark of 20th-century art.
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Wolfgang Tillmans : to look without fear

Wolfgang Tillmans
- Museum Of Modern Art
- 13 Juillet 2022
- 9781633451117
Encompassing photography, installation, print media, video and more, this publication is the most comprehensive account of Tillmans' wide-ranging career to date A visionary creator and intrepid polymath, Wolfgang Tillmans unites formal inventiveness with an ethical orientation that attends to the most pressing issues of life today. While his work transcends the bounds of any single artistic discipline, he is best known for his wide-ranging photographic output. From trenchant documents of social movements to windowsill still lifes, ecstatic images of nightlife to cameraless abstractions, sensitive portraits to architectural studies, astronomical phenomena to intimate nudes, he has explored seemingly every genre of photography imaginable, continually experimenting with how to make new pictures and deepen the viewer's experience.
Published in conjunction with a major exhibition of Tillmans' work at the Museum of Modern Art, this copiously illustrated volume surveys four decades of the artist's career. An outstanding group of writers offer diverse essays addressing key threads of his multifaceted practice, and a new text by Tillmans himself elucidates the distinctive methodology behind his system of presenting photographs. Wolfgang Tillmans: To look without fear grants readers new insight into the work of an artist who has not only changed the way photography is exhibited but pointed contemporary art in dynamic new directions.
Wolfgang Tillmans (born 1968) is among the most influential contemporary artists, and the impact of his work registers across the arts, intersecting with fashion, music, architecture, the performing arts and activism. Tillmans is the recipient of the Turner Prize (2000) and the Hasselblad Foundation International Award in Photography (2015). His foundation, Between Bridges, supports the advancement of democracy, international understanding, the arts and LGBTQ rights.
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Signals : the politics of video

Michelle Kuo, Stuart Comer
- Museum Of Modern Art
- 23 Février 2023
- 9781633451230
Devenue largement accessible au grand public dans les années 1960, la vidéo est omniprésente aujourd'hui - sur nos téléphones et nos écrans, définissant de nouveaux espaces et expériences, façonnant nos idées et notre politique, et répandant la désinformation autant que la documentation. Signals: The Politics of Video retrace la manière dont les artistes ont à la fois défendu et remis en question ce genre, révélant une histoire planétaire, critique et activiste depuis ses débuts. Accompagnant une exposition au MoMa en 2021, ce catalogue comprend un essai introductif des conservateurs et six textes thématiques DE chercheurs et artistes qui explorent l'éventail des engagements artistiques liés à la vidéo, aux médias et à la sphère publique.
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Picasso in Fontainebleau

Umland Anne/Ferrari
- Museum Of Modern Art
- 23 Août 2023
- 9781633451391
Exploring Picasso's seemingly opposite styles and artistic processes during a three-month summer vacation.

In the summer of 1921, on the west wall of his improvised garage studio in Fontainebleau, France, Pablo Picasso painted two large-scale and astonishingly different-looking pictures side by side. On the left hung his classicizing Three Women at the Spring, long associated with the "return to order" in the aftermath of World War I. To its right, Picasso worked on one of two versions of Three Musicians, often described as the culmination of his prewar Cubist style. The visual dissonance of this pairing still has the ability to shock. Yet, a close look at Picasso's handling of materials, studio installations and fluid understanding of style reveals that these two seemingly incompatible works have more in common than meets the eye, as do other monumental works on canvas, small paintings, line drawings, etchings and pastels that he created in Fontainebleau during his brief three-month residency.
Published to accompany an exhibition that reunites Three Women at the Spring and Three Musicians with the richly varied body of work that emerged from Picasso's Fontainebleau stay, this copiously illustrated catalog, including never-before-seen photographs and archival documents, offers an introduction by curator Anne Umland and 15 object-based essays coauthored by art historians and conservators.
Grand format 75.00 €

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Object photo - modern photographs the thomas walther collection 1909-1949

Abbaspour Mitra
- Museum Of Modern Art
- 3 Novembre 2014
- 9780870709418
Ce catalogue accompagne une exposition du MoMA (12/2014-04/2015). Conçue en étroite collaboration avec la collection Thomas Walther, l'exposition présente plus de 300 photographies qui ont marqué la première moitié du vingtième siècle parmi lesquels on retrouve Berenice Abbott, Karl Blossfeldt, Manuel Alvarez Bravo, Florence Henri ou encore André Kertész.
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Latin america in construction

Bergdoll Barry
- Museum Of Modern Art
- 28 Avril 2015
- 9780870709630
Du Mexique jusqu'en Argentine, en passant par les Caraïbes, l'exposition Latin America in Construction présentée au MoMA (29/03 - 19/07/2015) nous plonge dans l'architecture latino-américaine. De très nombreux documents - photos, dessins et plans - mettent en évidence l'innovation de certaines architectures et l'exploration de nouvelles formes d'espaces urbains, dans une histoire de l'architecture moderne dominée par l'Europe et les Etats-Unis.
Grand format 65.00 €

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Bruce nauman disappearing acts

Halbreich Kathy/Frie
- Museum Of Modern Art
- 19 Janvier 2018
- 9781633450318
Grand format 78.00 €

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