L'ouvrage de référence sur l'esthétique japonaise d'hier et d'aujourd'hui, dans une superbe nouvelle édition
Le « style Japon » est facilement identifiable - une fleur présentée avec raffinement, une calligraphie élégante ou un jardin zen -, mais il est néanmoins difficile à définir. Ce livre y parvient : écrit par un éminent spécialiste des cultures asiatiques, il est illustré de superbes images, qui révèlent l'essence de l'art et de la culture japonais. Le texte clair de Gian Carlo Calza explore les créations japonaises en matière d'art et d'architecture et offre une analyse approfondie de l'ensemble de la culture japonaise et de sa vision du monde.

Avec leur large gamme de couleurs et de formes, les bulbes sont essentiels a` la palette du jardinier. Ils fleurissent tout au long de l'anne´e et offrent d'infinies possibilite´s, des premiers perce-neige au coeur de l'hiver aux derniers crocus de l'automne. Ce guide, classe´ par pe´riodes de floraison, pre´sente plus de 150 bulbes : leur description, des conseils de plantation et de culture, le tout illustre´ de magnifiques photographies de Jason Ingram.

Conc¸u et e´crit par Lucy Bellamy, ancienne re´dactrice en chef du magazine Gardens Illustrated, avec la collaboration d'e´minents paysagistes et de jardiniers en chef, Une Année de Fleurs est un guide pre´cieux pour les jardiniers de´butants comme expe´rimente´s. Il vous permettra de choisir les plus beaux bulbes tout au long de l'anne´e pour les massifs, les pelouses, les prairies ou pour vos pots et jardinie`res.
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Découvrez 25 styles à travers 150 intérieurs contemporains créés par les plus grands décorateurs du monde
Cet ouvrage unique répertorie 25 styles de décoration reconnaissables et intemporels, du maximalisme au minimalisme, du style contemporain au style méditerranéen, en passant par le style sur-mesure et le texturé. Les différents styles sont introduits par des textes dégageant les grands principes qui les sous-tendent et sont illustrés par les intérieurs des plus grands décorateurs contemporains, comme Studio Shamshiri, Laura Gonzalez, Patrick Frey, Pierre Yovanovitch ou Vincenzo De Cotiis. En fin d'ouvrage, un répertoire visuel offre une vue d'ensemble permettant d'établir des connexions au sein de chaque style.

Découvrez le maître de l'architecture brésilienne.

Peu d'architectes ont eu, comme Oscar Niemeyer (1907-2012), la chance d'édifier une ville, qui plus est une capitale: Brasilia, cité futuriste aux formes ondulantes, éclatantes et sensuelles.

Au fil de sa carrière, de Rio de Janeiro à Paris, de New York à Milan, ce surdoué du béton, des dômes et des colonnes a construit des dizaines de musées, ministères, logements, villas, meubles et sculptures... On lui doit, notamment, le siège du Parti communiste français à Paris ou la Maison de la culture du Havre. Celui que tout un peuple appelait simplement Oscar est resté actif jusqu'à sa disparition à l'âge de 105 ans, de quoi bâtir un siècle d'icônes modernes.

S'inspirer de la nature pour harmoniser son intérieur avec Billie Blanket, journaliste décoration, et Caroline Watelet, décoratrice holistique

Un voyage de 312 pages en pleine nature et au coeur de la maison qui offre des solutions simples et inspirantes pour créer un décor rempli d'énergie et équilibré :une analyse précise de chaque élément : la manière de l'utiliser et de l'équilibrer au mieux, ses matériaux et nuances de couleurs ou ses caractéristiques ;des thématiques approfondies : les cristaux dans la maison, la purification par le feu, les maisons passives ou encore les différentes plantes dépolluantes ;pour aller plus loin, des entretiens avec des experts en neurosciences, design, géobiologie et arts décoratifs ;des schémas détaillés pour comprendre les cycles de la nature et le bagua, ainsi que des cas pratiques illustrés explicites et didactiques ;de nombreuses photos pour s'inspirer et tout savoir sur ce cercle vertueux qui nous apporte tant de bien-être.Après le succès de Toit et Moi, Billie Blanket et CarolineWatelet partagent cette fois l eurs conseils pour faire entrer la nature dans votre intérieur et l'harmoniser grâce aux cinq éléments (eau, bois, terre, feu et métal).
Entrez donc, on vous emmène au vert ! Lire la suite Fermer

Le créateur avant-gardiste français qui a marqué l'histoire du design des années 1970.

Pierre Paulin (1927-2009) fut un designer hors norme, hors cadre, suivant son instinct sur les chemins escarpés de la créativité. Il fut le premier à faire entrer les décors de la modernité à l'Élysée, ses fauteuils Tongue, Ribbon ou Groovy vintage sont cultes, ses systèmes de mobilier modulable sont aujourd'hui collectionnés par les amateurs d'art. Il dessina des assises sculpturales à coup de tubes, de mousse et de textiles housse aux couleurs pop comme des collections artisanales destinées à l'exercice du pouvoir; des produits industriels comme des espaces qui, métamorphosant les volumes, laissaient parler l'époque. En un demi-siècle, il a accompli l'exploit d'interroger toutes les facettes du design avec un talent qui résonne encore aujourd'hui. Lire la suite Fermer

Architecture, Design, Arts Décoratifs... Les maîtres du XXe siècle.
Architecte et créatrice de mobilier, figure majeure de l'histoire de la modernité, Charlotte Perriand (1903-1999) a consacré sa vie à l'art d'habiter. Partageant les idées de Le Corbusier, avec lequel elle a longtemps collaboré, elle a néanmoins développé sa propre vision, affirmant son statut de créatrice dans un monde de créateurs. Sensible à la cause des femmes et au sort des plus démunis, elle s'est attachée à rendre accessibles au plus grand nombre des objets beaux, utiles et fonctionnels qui sont devenus des icônes du design du xxe siècle. Ce livre donne à voir, en images et à travers une courte introduction, l'oeuvre et le parcours extraordinaires de cette femme libre et indépendante, dont la démarche engagée est plus que jamais d'actualité. Lire la suite Fermer

LE LIVRE
Depuis ses origines aux lendemains de la Première Guerre mondiale, l'Art déco se diffuse rapidement à l'échelle internationale grâce à une clientèle fortunée désireuse de singulariser ses intérieurs avec un mobilier avant-gardiste et de luxueux objets. Les grands noms de la mode française (Jacques Doucet, Jeanne Lanvin, Madeleine Vionnet) et de riches collectionneurs (la duchesse d'Albe, Georges et Florence Blumenthal, le Maharaja d'Indore...) sont séduits par son modernisme, l'épure de ses formes, la préciosité de ses matériaux, le rafinement de son ornementation.
L'appellation actuelle d'"Art déco" voit le jour lors de sa renaissance dans les années 1960. Karl Lagerfeld et Yves Saint Laurent comptent parmi les illustres passionnés d'un style qui s'inscrit dans une tradition d'élégance française qui leur est chère. Enfin, une troisième génération de collectionneurs investit les salles de vente dans les années 1980 et 1990, en quête des créations et des signatures les plus convoitées.
Illustré des réalisations légendaires d'Eileen Gray, Paul Iribe, Antoine Bourdelle, Armand-Albert Rateau ou Jean Dunand, cet ouvrage rédigé par un éminent spécialiste nous invite à la rencontre des figures majeures, amateurs et designers, qui ont marqué l'histoire de l'Art déco, un style dont l'attrait s'exerce encore puissamment de nos jours. Lire la suite Fermer

D'où vient le couteau suisse ? Qui se cache derrière la bouche de métro de la porte Dauphine à Paris ? Comment les grandes inventions ont-elles influencé les formes des objets qui nous entourent ? Quelles possibilités ouvrent l'impression 3D et les nouvelles technologies au design d'aujourd'hui ? Historiens de l'art, enseignants, journalistes et spécialistes ont participé à l'élaboration de cet ouvrage unique, pour nous aider à mieux comprendre la façon dont le design agit sur les objets et les pratiques quotidiennes, de la révolution industrielle à nos jours. - Plus de 1000 objets commentés - Des inventions majeures analysées - 150 objets incontournables décryptés - Tous les outils indispensables : repères chronologiques, biographies de designers, illustrations détaillées, glossaire.

Historienne de l'art et éternelle curieuse, l'autrice de ce livre a compilé dans ses pages l'histoire de 50 objets du quotidien, ou plus insolites. Elle retrace ainsi l'origine, l'évolution et le symbolisme de chacune de ces créations humaines, de la carte à jouer au flacon de parfum, du godemichet aux oeufs de Pâques.

Au fil des pièces d'une maison que nous traversons quotidiennement, ce livre propose des histoires culturelles d'objets avec lesquels nous cohabitons sans véritablement les connaître.


Divisé en 10 chapitres qui sont autant d'espaces d'une maison imaginaire, et illustré par des photographies d'archive, des images contemporaines et des dessins inédits, ce livre ravira tous les amateurs de design, d'art, d'histoire et de récits en tout genre.

Janine Abraham et Dirk Jan Rol - ARP (Atelier de recherche plastique) - Jacques Biny - René-Jean Caillette - Geneviève Dangles et Christian Defrance - Pierre Disderot - Roger Fatus - Étienne Fermigier - Pierre Guariche - Robert Mathieu - André Monpoix - Michel Mortier - Joseph-André Motte - Pierre Paulin - Antoine Philippon et Jacqueline Lecoq - Alain Richard.

Le designer qui opère la fusion entre l'art traditionnel japonais et les concepts de la modernité.
La bibliothèque de l'Amateur présente en 168 pages et une soixantaine de photos le parcours et la démarche de ces créateurs qui ont chacun, à leur manière, marqué l'histoire de l'évolution des styles.
Dans ce troisième opus, la bibliothèque de l'amateur présente l'essentiel d'une figure les plus influentes de design moderne : Isamu Noguchi.
Isamu Noguchi (1904-1988) est un sculpteur et designer américano japonais, né à Los Angeles, d'une mère américaine et d'un père japonais.
Son oeuvre comprend des sculptures, des meubles, des lampes, des jardins publics, et des décors monumentaux pour des productions théâtrales. Noguchi a cherché à fusionner les ormes
artistiques traditionnelles et modernes, incorporant des éléments de l'art japonais dans son travail tout en adoptant des techniques contemporaines. Parmi ses oeuvres les plus célèbres, on trouve la « table Noguchi », une table basse en bois et en verre ou encore les lampes en papier Akari. Isamu Noguchi a laissé un impact significatif sur le monde de l'art et du design, et son travail est exposé dans des musées du monde entier. Lire la suite Fermer

Architecte et designer finlandais, Alvar Aalto est considéré comme l'un des maîtres de l'architecture organique.
La bibliothèque de l'amateur présente en 168 pages et une soixantaine de photos le parcours et la démarche de ces créateurs qui ont chacun, à leur manière, marqué l'histoire de l'évolution des styles.
Dans ce quatrième opus, la bibliothèque de l'amateur présente l'essentiel d'une figure les plus influentes de design moderne : Alvar Aalto.
Le maitre finlandais du design Alvar Aalto (1898-1976) est un architecte et designer finlandais considéré comme l'un des maîtres de l'architecture organique. Il a joué un rôle clé dans le
développement de l'architecture au XXe siècle.
Ses oeuvres comprennent des bâtiments emblématiques, tels que le Sanatorium de Paimio, la bibliothèque de Viipuri, et la Villa Mairea.
Mais Alvar Aalto est également un designer prolifique, créant des meubles et des luminaires à la fois fonctionnels et esthétiques qui sont devenus des objets cultes tel que ses tabourets, chaises et fauteuils. Son approche intégrée de l'architecture et du design a irrigué toute la conception architecturale du XXe siècle. Lire la suite Fermer

Architecture, Design, Arts Décoratifs... Les maîtres du XXe siècle.
Créateur inclassable, Ettore Sottsass (1917 - 2007) s'est rêvé peintre et sculpteur avant de devenir architecte. Mais c'est surtout dans le domaine du design qu'il s'est illustré : il a dessiné le tout premier ordinateur européen, inventé un nouveau vocabulaire pour la céramique et le verre... et à 65 ans, il est devenu l'incarnation de la nouvelle avant-garde des années 1980 avec la création du groupe Memphis et son mobilier coloré aux lignes toujours culte aujourd'hui. Son parcours (re)bondissant, entre architecture et design, industrie et artisanat, poésie et métaphysique, a marqué le xxe siècle d'une empreinte singulière et durable.

Richement illustré, cet ouvrage analyse les différents champs d'application du design et le parcours de designers du monde entier.
D'où vient leur inspiration ? De quelle école ou mouvement sont-ils issus ? Quel processus de création ont-ils suivi ? Quelles nouvelles technologies et quels procédés ont-ils utilisés ? Quelles sont leurs oeuvres emblématiques ? Comment des objets iconiques tels que la lampe Mayday de Konstantin Grcic ou la chaise Embryo de Marc Newson ont-ils été pensés et conçus ?

Décorer et harmoniser sa maison avec Billie Blanket et Caroline Watelet En s'appuyant sur les principes de base du feng shui, ce livre vous permettra de poser un nouveau regard sur votre intérieur et de découvrir les clés pour en prendre soin, en conscience :
. une analyse précise, pièce par pièce, d'un point de vue psychologique et énergétique ;
. des thématiques approfondies : les effets des couleurs sur notre psyché, comment purifier un lieu, savoir trier, maîtriser l'emplacement des portes et des miroirs ;
. pour aller plus loin, des entretiens avec des experts en philosophie, psychologie, sociologie et décoration ;
. des schémas détaillés pour comprendre la circulation de l'énergie (chi) à l'intérieur de la maison ;
. enfin, des photos d'inspiration pour se nourrir et mettre en application les principes de cet ouvrage.

320 pages pour décrypter votre intérieur et créer, en tous points, un décor qui vous ressemble et vous soutienne. Entrez donc, vous êtes les bienvenus. Lire la suite Fermer

Toute la beauté, la singularité et le charme des intérieurs italiens réunis dans un ouvrage

Avec son design et son esthétique reconnais- sables, l'Italie n'a de cesse de nous faire rêver. Ce livre présente 50 des plus beaux intérieurs italiens, certains signés par des architectes et des designers célèbres tels que Giorgio Armani, Carlo Scarpa ou encore Luca Guadagnino. Des palais historiques de Venise aux appartements milanais des années 1950 en passant par les villas ensoleillées de Sicile, cet ouvrage invite le lecteur à découvrir quelques-uns des espaces privés les plus évocateurs d'Italie.

Issu des Classiques Phaidon du design, livre en 3 volumes salué par la critique et devenu un classique, ce nouvel ouvrage présente 1 000 des plus célèbres objets du design au monde en un seul volume grand format. Cette sélection unique rassemble des objets du quotidien de créateurs anonymes et des pièces renommées signées par de grands noms du design comme Charles et Ray Eames, Charlotte Perriand, Dieter Rams, Richard Sapper, Hans J. Wegner et Florence Knoll pour n'en citer que quelques-uns. Cette nouvelle édition mise à jour est enrichie de 100 nouvelles entrées, des objets imaginés par des hommes et des femmes venus d'horizons divers et des produits remarquables apparus ces quinze dernières années. Actualisé pour un lectorat contemporain et international, et enrichi de 100 nouveaux objets pour refléter la diversité du design aujourd'hui - Présente à la fois des figures historiques et des stars du design moderne comme Le Corbusier, Alvar et Aino Aalto, Isamu Noguchi, Ronan et Erwan Bouroullec, Lani Adeoye, Faye Toogood et Lindsey Adelman - Chaque entrée, de l'incontournable chaise Tulip signée Eero Saarinen au scooter électrique Bird Zero, est illustrée par une photographie ou un schéma et inclut un texte détaillant le produit, son histoire et son créateur - Un ouvrage de référence pour les amateurs de design, les professionnels comme tous ceux qui s'intéressent à la conception en général Lire la suite Fermer

Hi-fi : Une histoire du design audio haut de gamme raconte pour la première fois comment est né l'engouement du public pour le matériel hi-fi de pointe. Contrairement aux anciens radio-cassettes ou aux smartphones actuels, celui-ci est capable de transmettre l'âme même de la musique. Cet ouvrage retrace l'histoire du design audio, de ses débuts dans les années 1950 jusqu'à aujourd'hui avec le retour des équipements analogiques et l'émergence du matériel de luxe destiné aux audiophiles passionnés. Platines vinyles, magnétophones à bande, amplificateurs à tubes et à semi-­conducteurs ou encore enceintes à pavillon, Hi-fi brosse un panorama approfondi et richement illustré de l'équipement audio d'exception et de sa constante évolution.

La Fabrique de Pierre Charpin réunit des textes écrits par le designer, plasticien et scénographe français Pierre Charpin au cours des deux dernières décennies. Rédigés pour la plupart en amont des projets, ces textes cherchent à restituer leur dimension sensible ainsi que les aléas qui traversent toute entreprise créative. À leur manière, ces écrits font partie intégrante de son travail. De ces collaborations avec des commanditaires comme Alessi ou la Cristallerie Saint-Louis, en passant par sa pratique du dessin, la place qu'occupe son atelier ou le rôle de ses différents collaborateurs dans sa pratique, Pierre Charpin ouvre une perspective inédite sur la démarche d'un designer au tournant du XXIe siècle, mais aussi sur les doutes et les hésitations qui habitent la mise en oeuvre de ses projets.

Pensé sous la forme d'un journal, le livre retrace ainsi quelques grands jalons de la carrière du designer mais porte également une dimension introspective et renseigne sur le «hors-champ» de la profession de designer. En se dépeignant comme amateur du langage des formes, Pierre Charpin développe au fil de ces textes un rapport presque intime au langage des signes. Une façon de poser par moments un regard rétrospectif et critique sur?sa propre pratique mais également d'envisager les contours d'une carrière qui oscille entre travail de commande, collaboration avec des galeries et pratique du dessin. Si le designer revendique cette dernière comme essentielle à sa démarche, La Fabrique de Pierre Charpin constitue un contrepoint à Avec le dessin, publié en 2022, et qui revenait sur cette dimension de son travail: alors que le précédent ouvrage prenait un parti résolument tourné vers l'iconographie, celui pensé pour la collection Prisme a été imaginé comme un livre textuel. Illustré d'une seule image par texte, volontairement reproduite en noir et blanc, cet ouvrage laissera ainsi toute sa place à la parole du designer. Une photographie, illustrant un projet bien spécifique, fera l'objet d'une reproduction en couleurs. Lire la suite Fermer

Ce livre revient sur les déterminations essentielles du design aujourd'hui, comme projet. Soulignant que les opérations du faire, de la technique doivent permettre d'être vifs, il s'interroge sur le statut des objets. Ce faisant, il propose une forme d'habitabilité du monde, dont nous sommes locataires : les objets dont s'occupe le design nous sont prêtés, il y a réfection et réparation, et non héritage figé. L'auteur revient sur les spécificités de notre rapport au monde à l'ère du choc et de la surproduction, de l'absence de manque, pour des usagers attentifs. Il s'agit de prendre en compte le perceptible, plutôt que le stimulant.

Dieter Rams est l'un des designers les plus influents du XXe siècle. Ses créations pour des marques comme Braun et Vitsoe ont influencé la vie de millions de personnes. Pendant plus de soixante ans, il a défini les caractéristiques esthétiques, techniques et fonctionnelles de certains des produits de consommation les plus appréciés au monde. Mais Dieter Rams s'est aussi distingué par sa manière de regarder les objets qui nous entourent et par sa capacité à reconnaître leur valeur et leur utilité. Rédigé par l'historien du design Klaus Klemp et réalisé en étroite collaboration avec Dieter Rams lui-même, ce livre est le premier catalogue raisonné de l'ensemble des oeuvres du designer, qui incarne - tant esthéti­quement que fonction­nellement - sa vision unique du design. Les produits, présentés de manière chrono­logique, sont accom­pagnés d'une description détaillée et d'une légende complète indiquant notamment leur taille et leur poids. Cet ouvrage est un guide de référence incon­tour­nable et se veut un hommage à la contribu­tion fonda­mentale de Dieter Rams à l'histoire du design industriel. Lire la suite Fermer

Sur plus d'un siècle l'ouvrage dresse un inventaire familier des objets et offre un panorama des grands créateurs modernes et contemporains.

L'époque du milieu des années 1940 au début des années 1970 est pour le mobilier et la décoration intérieure l'une des plus prolifiques, novatrices et passionnantes. Optimisme de l'après-guerre, formes nouvelles de logement, innovations dans les méthodes de fabrication et l'emploi des matériaux : tout concourt au dynamisme de la création pour la maison. Du fauteuil à la chaise longue, en passant par le meuble de rangement et la table de chevet, cet ouvrage complet et richement illustré offre un vaste panorama du mobilier moderne de cette période, réunissant des centaines de meubles réalisés par des créateurs et des créatrices du monde entier, célèbres ou méconnus. Tous les collectionneurs et amateurs de ce design intemporel trouveront en Icônes du mobilier moderne un ouvrage de référence. Lire la suite Fermer